10 anni senza David Bowie: Moonage Daydream

"Un mistero profondo e formidabile: sto morendo. Stai morendo. Secondo dopo secondo, tutto è transitorio. Importa?" Queste parole concludono il collage massimalista Moonage Daydream sulla vita, il lavoro e i pensieri di David Bowie entrando e uscendo dall'elegia sullo schermo: dalla cultura glam-pop usa e getta a questioni senza tempo di vita e morte attraverso un caleidoscopico montaggio di musica, mimo, pittura, recitazione, animazione e danza, il tutto filtrato attraverso un guardaroba cosmico di vestiti, capelli e denti in continuo cambiamento.

I fan di Ziggy Stardust negli anni '70, aspettavano in lacrime davanti alla porta di un palco per intravedere il loro idolo.

Sul palco, Bowie interpreta All the Young Dudes e Wild Eyed Boy di Freecloud mentre le telecamere scrutano lascivamente il suo miniabito con collo a polo stampato in seta. "Tutto è spazzatura, e tutta la spazzatura è meravigliosa", dice Bowie, un altro dei frammenti ritrovati che sono i più vicini alla narrazione del film. Poco dopo, sentiamo parlare della sua "filosofia: ero buddista martedì e venerdì adoravo Nietzsche".

Le scene di L'uomo che cadde sulla terra sono sovrapposte in modo quasi indistinguibile con Cracked Actor, il documentario di Nicolas Roeg. Nel frattempo, l'imbarazzo studiato delle prime interviste è in netto contrasto con la sicurezza di Bowie sul palco, confermando la sua affermazione che si sentiva più a suo agio nell'interpretare i suoi personaggi piuttosto che essere un se stesso con il quale sembrerà trovare pace solo più tardi nella vita.

La sua capacità di bilanciare la serietà con l'autoironia è rimasta uno dei tratti più accattivanti di Bowie.

In Moonage Daydream c'è una storia d'infanzia frammentaria, inclusi i ricordi del suo fratellastro, Terry, che lo ha presentato a Jack Kerouac e John Coltrane prima di soccombere alla schizofrenia. Ma sono le vite create da Bowie, piuttosto che quella che ha ereditato, l'obiettivo principale del regista Brett Morgen.

Così vediamo Bowie sforbiciare diari nel tentativo di applicare le tecniche di taglio di William Burroughs alla scrittura di canzoni, e sentiamo parlare del suo desiderio di scrollarsi di dosso il passato e scoprire nuovi modi di comporre e registrare con Brian Eno nella trilogia di Berlino.

Sebbene la progressione complessiva del film sia sostanzialmente cronologica, i singoli elementi vengono mescolati per ottenere un effetto tematico. L'intreccio di Rock'n'Roll Suicide con un resoconto del periodo di maggior successo commerciale di Bowie negli anni '80 fa emergere che, sotto i successi e i tour da tutto esaurito, questo era " il vuoto della mia vita… non ho mai voluto essere là fuori a compiacere le persone”.

È definitivo? Ovviamente no. Nessun film di due ore e un quarto potrebbe mai sperare di contenere la labirintica eredità di Bowie e, nonostante l'esauriente estrazione di ricco materiale d'archivio, ci sono ancora molte strade da seguire per i futuri registi.

Quello che Moonage Daydream riesce a fare è condividere parte dello spirito avventuroso del suo soggetto: un camaleonte che non aveva paura di cadere a faccia in giù mentre cercava le stelle. Se la carriera di Bowie ci insegna qualcosa, è che nessuno può ridere di te se hai già riso di te stesso. Certamente la sua capacità di bilanciare la serietà con l'autoironia rimane uno dei tratti più accattivanti di Bowie.

All'inizio del 2022, il regista Duncan Jones (Moon, Source Code, Mute), figlio di Bowie, ha twittato che, sebbene non avesse ancora visto questo nuovo film sulla vita di suo padre, "ha assolutamente la benedizione della nostra famiglia" perché "so che è stato realizzato con amore". Sembra banale dirlo, ma è proprio quel profondo senso di amore che traspare attraverso Moonage Daydream